gu903();灯光重新亮起。
音乐齐齐绽放。
我想了又想，问了又问
太阳落了又升，回音空空荡荡
月有阴晴圆缺，它却未曾离开
宇宙之远，世界之大
是否总有一天，它会给我答案
比起在天台那一晚朗和风唱给费斯听的那首《初问》，现在他们表演的这个版本作了不少改动。虽然歌词全部保留，但编曲加入了大量的新想法。高中版的《初问》，由于朗和风音乐素养的青涩与欠缺，旋律上过于依赖借用的那首童谣本身。而今，朗和风着重突出了原创部分，整首歌里童谣只出现在两处，一处是开场，一处是结尾。整首歌的基调也比高中版的更为广袤，毕竟现在的他不再是十几岁时的他了，他看过更多，所以能看得更远。而这广袤之中，又不失童真的律动。
朗和风也尽量为每个人设计最适合他们的角色。田乐心无疑能唱出童谣的点睛一笔，他的干净是无与伦比的，也少有人能抵抗。在原创部分，欧伦和雷常各有一小段独唱。欧伦的清亮和穿透力，是少年对于那片自己尚无力触及的未知世界的执着，雷常的质感和浑厚，则是血液里流动着的，伴随着生命而来的，远古本能的呼唤。
朗和风没有独唱。他是无处不在的和声，他磁性的嗓音萦绕于整首歌的每一个角落，若隐若现、似有似无地衬托各个阶段的主角。无需有人注意到他的表现如何，他是为这整首歌而存在的。
费斯……
费斯当然也没有独唱。不过，出乎朗和风意料的是，在练习和声和合唱的时候，他的
歌声突然变得柔和了，不再是之前那种毫无生命力、铁板一块的硬邦邦的冰冷。朗和风花了很多时间手把手单对单地陪他练习，当费斯看着朗和风的眼睛，一句一句地唱出那些歌词时，朗和风不知不觉就整个人掉进了他的瞳孔里，在深不见底的世界中无尽坠落。
总之，朗和风承认，费斯唱得比之前每一次都要投入，仿佛身上潜藏的什么东西被唤醒了。然而，即便如此，朗和风也不敢放费斯出来独唱，他实在是被费斯整怕了，对这个男人留下了根深蒂固的心理阴影。
和声和合唱的部分也要特别留心。朗和风给费斯传授了一个简单粗暴却行之有效的小诀窍——唱歌的时候把话筒拿远一点。
有一个普遍但不绝对的现象，那就是话筒的远近和唱功有一定的比例关系。唱功越是扎实的歌手，对话筒的拿捏越是游刃有余，稍微仔细观察一下就不难发现，在舞台上敢把话筒拉得离自己超过三十厘米远的，基本都是殿堂级的大佬。很大一部分歌手的习惯是把话筒凑得很近，越近越好，甚至能见到好些嘴唇贴着话筒、快要把话筒吃进去的歌手。
背后的原理很简单，话筒距离越近，收音越好，而对气息的控制越差，越是要依赖设备本身的性能。真正内功深厚的大师清唱都能千里传音，在舞台上是他们驾驭机器，而不是机器驾驭他们。
费斯是个奇葩。朗和风不认为他有什么深厚的唱功，他就是纯粹的中气十足，而田乐心的声线恰是小鸟依人型的，需要特别的呵护与衬托，费斯要放开嗓子唱，田乐心怎么争都争不过他。
费斯从善如流，身体力行地按朗和风说的去办。他不介意自己站在最角落的位置，他不介意自己的歌词最少，他不介意自己能有多少镜头，他不介意自己的存在感可有可无。只要能让这个团队以最好的状态运转，他什么都不介意。
太阳落了又升，回音空空荡荡
月有阴晴圆缺，它却未曾离开
……
小时候我总会问
天空的天上是什么
……
过去的过去是什么
未来的未来是什么
与开场呼应的童谣，相似的旋律，不全然相同的感觉。和谐的和声慢了下来，一点一点地慢了下来。
最后，又是万籁俱寂，只有田乐心那介于孩童与少年、男性与女性之间的声音袅袅回荡，而至沉没。
宇宙之远，世界之大
是否总有一天，它会给我答案
别人唱初吻，他们唱初问。他们不唱虐恋，不唱情深，不唱你是我的依赖，你是我的氧气，你是我的信仰，你是我的盖世英雄，你是我的全世界，你是我的所有，没有你我就活不下去，没有你我就难过得要死掉。他们唱自己，那个天地中的自己，别人是自己的依赖前，自己才是自己的依赖。别人是自己的氧气前，自己才是自己的氧气。自己才是自己的信仰，自己才是自己的盖世英雄，自己才是自己的全世界，自己才是自己的所有。人从母胎中来，在孤独中死去。有些事情，很多事情，一切事情，在依靠别人去拯救之前，必须先由自己解决。
他们唱的，不是大部分人所想象的那个浪漫的世界。不知何时起，又或从来都是这样，人们对泛滥的情糜习以为常，人活一世似乎不为别的，只为奔赴一场——也许不止一场——不知和谁约好的生死绝恋。爱，爱，爱，爱到脱力也要爱，爱到阳痿也要爱，爱到麻木也要爱。空气中到处飘浮着擦不干的眼泪和第三者的香水味，有人闻着芬芳，有人只想呕吐。每一个歌者和听者都要失上一百次恋，明明未尝世事，却已歌尽哀伤，芸芸众生均能无师自通地在顾影自怜中肝肠寸断
、惋叹凄惶。
而平凡过于真实，真实过于平凡，不在世人接收的雷达范围内。
这是二十一世纪的靡靡之音。这是人类永恒的靡靡之音。相同的躯体之外，只是披了一件时代的衣裳。
不论作品还是人，卓越的各有各的卓越，而庸俗的总是相似的。
作者有话要说：云导的歌词……尽力了
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