秋明团说要有自治权，但并非凡事都不让公司插手，相反，他们仍然十分需要公司的帮助。

春姐在这一点上也毫不吝啬，尽管她不喜欢别人挑战她的权威，但对于真正有能耐的后辈另当别论。一个有自己想法的艺人，通常会比一个各方面都完美得无可挑剔的瓷娃娃走得更远。

秋明团所需要的乐器和服装，春姐雷厉风行地给他们安置妥当，造型师也照样给他们派过去，甚至到了第八期公演的当天，她于百忙之中抽出两个小时，来到现场观看秋明团的表演。

这真是有生以来……不对，节目开拍以来第一次，经纪人对他们如此上心。有一种对比，叫别人家的经纪人和自己家的经纪人。他们若不说，同节目的嘉宾们都以为他们的经纪人是阿杰。

不论如何，秋明团获此殊荣，甚是感动，简直有种老妈来给自己加油的孩子般的激动与欣慰。

殊不知，真相是系主任亲自来监考了。

春姐连他们的排练也一次没看过。说好放手，她就彻底放手，不如此，无法让这群孩子输得心服口服。

又也许，输得心服口服的会是自己呢？

秋明团上一期现场得票率排名第三，前三名的男团选走了这一期公演第三、第四、第五的表演顺序，秋明团是第四个选的，他们选择了第二个出场。

这一类歌舞竞演比赛，根据投票规则的不同，出场顺序的优劣势也会产生变化。有的节目投票规则是观众看完所有表演后再进行整体投票，有的节目就像《成团时代》这样，每看完一个节目就当场投一次票。对于前者，演出顺序越靠后越有优势，因为观众看完所有表演后，很可能已经不记得最前面的节目都演了些啥了，就算记得，震撼效果也已褪去大半。对于后者，可以用一句话形容：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。越看到后面，观众越会感到审美疲劳，要打动他们也越来越难。因此，在《成团时代》，第六个上场表演是最具挑战性的，必须比前面的对手都更惊艳，才能获得高票数。

总之，没有绝对公平的赛制，几乎每个竞演综艺都是沐浴在观众们铺天盖地的吐嘈声中一路走到最后的，就看节目最终呈现出的效果能否瑕不掩瑜。

这一期首先上场的男团是天籁之音团，上一期排名第五。天籁之音团除了在第四期拿到过一次第一名，成绩一直在尴尬的边缘徘徊。自从秋明团从第五期开始一举摆脱垫底的地位后，这个节目的竞争状况突然发生了翻天覆地的变化，所有男团一夜之间失去了最稳妥的保险，谁都有可能跌到那个象征着耻辱的第六名。

可这个耻辱第六名总要盖到某一个男团的头上，秋明团倒霉完了，就得轮到别人倒霉。第五期的第六名是何君浩团，第六期的第六名是简俊团，第七期的第六名是易正信团。三个男团的性格在重击之下/体现得淋漓尽致。赛后采访里，何君浩直言不服气，以他们表演的水平而言根本不该垫底。简俊团的几个小哥哥腼腆而谦逊地反省了自己，说会好好从自身找原因，努力提高，争取再次获得粉丝们的认可。易正信团的几个霸总则既坦然又自信，说胜负乃兵家常事，他们赢过也输过，这些都是经历，能让他们更好地成长云云。

不过，和最初被完爆的秋明团不同，这几个团输得还算“虽败犹荣”，他们的票数和第五名相差都不太大，适当地给他们留住了应有的尊严。

至此，《成团时代》六个团里有四个团都垫过底了，只剩下边临团和白正诚团暂时幸免于难。

春姐坐在节目组为她专门安排的首列观众席上，翘着二郎腿，专心致志地观看天籁之音团的表演。她不仅要关心自家的孩子，也要关心别家的孩子，借鉴别人的长处，也从别人

的短处中吸取教训。

简俊团本期唱的是一首难度不低的经典抒情歌，带一点文艺气息，但本质还是流行歌曲，加入了和声，低处很低，高处很高，听得出来经过了精心的改编，是一首很用心的作品，配合上朗朗上口、简单易懂又足够深情的歌词，很容易引起观众的共情。

听完第一段，春姐就大致摸清了简俊团的水平。简俊团的公司把他们这几个人组起来，是有的放矢的，论整体唱功，《成团时代》的男团里没一个比得上他们，这一点，不需要特别专业的观众也能得出判断。简俊团背后的团队把他们推来这个节目，想来是带着勃勃雄心，指不定是要借着边临团这一把东风后来居上。

可惜，如意算盘打错了。春姐既看出了他们的水平，也看出了他们的缺点。他们的定位过于模棱两可，不够尖锐的后果就是两边不讨好。

简俊团如果要走偶像路线，他们的风格就太单调，很多观众对他们的评论是“唱歌好听，但是唱什么感觉都一个样”，他们永远是同样的站位，同样的气质，同一风格的造型，就连每个人开口的顺序也没有变过。听一次两次，也许好听，可一整季节目下来都这样，除了真爱粉，其他观众未免会厌烦。

而简俊团如果要走实力路线，那问题很简单，他们实力还不够。跟偶像比，他们不够偶像，跟专业的比，他们不够专业，这就是尴尬之处。

然而，不管怎么说，眼前这一首歌确实唱得不错，估计是前两期排名太惨烈——一次第六，一次第五——逼得他们下了大功夫。

秋明团将在他们之后上场，没看过一点剧透的春姐很好奇，他们能否不被简俊团压下风头？

简俊团表演完毕，不出所料，得票率不算低，74%。

照例和简俊团寒暄完，送他们下场后，主持人将话题转到下一个男团——秋明团。

“欢迎秋明团给我们带来一首经典新编——《PastandFuture》！掌声欢迎！”

热烈的掌声淹没了现场，在这阵热潮之中，春姐的眉毛禁不住地挑了挑。

不仅是她，台上的三个评委也有点意外。男团们的彩排指点由节目组的导演负责，不在评委们的工作范围内，观众们看到的是什么，他们看到的也就是什么。

这一期，秋明团没有演唱朗和风的歌，但也完全没有人料得到，他们会选择《PastandFuture》这样一首歌。

《PastandFuture》是上世纪八十年代风靡全球的一首英文摇滚乐，是经典中的经典，哪怕距今已足足有几十年的历史，但它经久不衰，不论男女老少，没有谁能说自己完全没听过。这样的经典摇滚乐，如今已很少见有人在舞台上翻唱，原唱实在太深入人心，这首歌也已在神坛上形成了不可动摇的地位，后来者很难超越，反倒容易相形见绌，跨界翻唱就更离谱了——一个偶像男团，要如何去演绎一首摇滚乐？

春姐顿时就明白了这几个娃打的什么主意。《PastandFuture》论情怀确实满分，没谁能不被这首歌勾动心弦。可是，这首歌一般人都难以驾驭，一个不小心，就是搬石砸脚。

春姐不禁怀疑，朗和风是不是被她逼得病急乱投医了。

不过，她记得，主持人的介绍词里有几个关键的字——“经典新编”。

好，她就看看怎么个新法。

灯光亮起，舞台上显现出五道挺拔而青春的身影。

首先，五人的服饰特别亮眼，均以黑白为主打色，凸显出强烈的色差感，但又不只有黑白，每个人身上都有一抹独一无二的鲜艳而纯粹的彩色，分别为红色、黄

色、绿色、蓝色、紫色，整体简洁大气，又点缀着一些朋克风的精巧小设计，在主流的框架中透着一点点摇滚的气息，光是这个造型便很是夺目，与前一组简俊团那几位儒雅贵气的西服小哥哥截然不同，瞬间将全场的注意力都吸引到了舞台之上。

五人手上都没有拿乐器，很显然，他们不打算以真正的摇滚风来唱这首歌。

音乐响起，很熟悉，熟悉中又细细流淌出几缕令人耳目一新的东西。

音乐素养足够高的听众，一下子就能听出来和原曲有什么不同。

从歌名来看，这首歌似乎讲的是过去和未来，但原曲弥漫着一股“丧”的基调，虽然那经典的旋律经过多年传唱早已深入人心，然而曲子和唱腔里实则有很多诡异的转调和半音，以及一些不走寻常路的反拍，无处不显示着它的不同俗流，这种特质和上个世纪八十年代西方摇滚乐的状况有关。熟悉摇滚乐历史的人都知道，上世纪六十年代是西方摇滚乐的黄金期，七十年代盛极而衰——从音乐到音乐人皆如此，而《PastandFuture》这首歌，正是知名乐队芦苇屋——原名ReedHouse——在八十年代初创作的。芦苇屋乐队活跃于摇滚乐黄金期的尾巴，浸润在无数有关黄金期的传说中长大，他们奋力挣扎，在那一滩糜烂堕落的历史趋势中企图逆水行舟，但大环境已然如此，众人皆醉我独醒，凭一己之力，终究难以力挽狂澜。

于是，他们的呐喊中夹杂着绝望，他们想遥望未来，但更多地是不自觉地沉湎于过去，或说被束缚于过去。过去已成过去，而未来是个虚幻的梦，他们不知道他们竭力伸出的手，能否触及到这个梦的边缘。

所以，这首歌本身很老，听起来更“老”，它不适合年轻人唱。它好听，令人回味无穷，却会让人感到压抑。春姐不管怎么看，都觉得秋明团挑这首歌很有点找死的意思。

罢了，她应该早就想明白了，还说人简俊团路线不明晰呢，纵观娱乐圈，还有比她带的这个秋明团更四不像的存在吗？

春姐正在心里默默点评，一听到五人齐齐开口唱的第一句歌词，她就愣住了。

“Futureforever！Futureforever！Futureforever——”

对，这首曲子和原曲不同……她反应过来了。

五人唱的第一句歌词，是原曲中的高潮，他们新编的这个版本里，直接把最具爆发力的那一句放到了开头。

不，这不是一句单纯的合唱，这是一句层次丰富的和声，充满朝气和活力，留有无限余韵，而不是原唱那种无可奈何的撕心裂肺。

是的，这就是秋明团和芦苇屋乐队的区别，秋明团真真正正唱出的，就是对未来的遥望。

新版编曲仍保留着原曲的大体框架，但每一个蹦跳的音符都在精心推敲过的重新编排下散发出焕然一新的生机，许多和这个舞台格格不入的转调、半音和反拍都被润物细无声地改头换面，转化为更容易表达也更容易让听众接纳的方式。韵律和五人年少的声音融为一体，整首歌都变得可爱而生动起来，正如他们身上的衣服，以深沉的黑白作为底色映衬，但那一抹朝气蓬勃的彩色才最为直击人心。